Este guitarrista estadounidense de 27 años de edad, ha lanzado uno de los álbumes bluesy más 'hot' de rock clásico del año.
"That Album" es el cuarto álbum de Bratcher, y creo que ha sido debidamente titulado, ya que será recordado como 'ese álbum, él es el mejor'.
Al ser erróneamente promovido como 'el próximo Joe Bonamassa', Bratcher es mucho más que un mero 'igual'. Sí, lo sé, la gerencia necesita vender al artista, pero el sonido y estilo de Bratcher es mucho más visceral que Bonamassa.
De hecho, en lugares, Bratcher oscila fuerte, bastante pesado.
Su estilo de guitarra es bastante agresivo en común con Stevie Ray Vaughan, entonces tienes un sonido de amplificador aprobado por Jimmy Page, y voces que traen a la mente al gran Warren Haynes, aún más raspado. Añada a eso una banda de fondo punzante ala Gov't Mule y usted tiene la banda de Scotty Bratcher.
01 - Ain't No Way I'm Coming Home
02 - Disappointing Ourselves
03 - Worry Me No More
04 - Tables Turn And Bridges Burn
05 - Hard To Feel
06 - Without Hope
07 - That's Alright Mama
08 - Let Your Soul Give Way
09 - Cold Blooded Killer
10 - All And Nothing More
11 - Rollin'
12 - As The Years Go Passing By
13 - Whipping Post
BLUESBOUND TRAIN es un álbum compuesto por 12 temas con una versatilidad fuera de lo común, en el encontrareis una producción impecable con un estilo muy southern, un par de baladas tremendas, en el también degustareis dos o tres bluesrock al más puro estilo de Texas. El álbum se cierra con un baladón “Boneyard Dog” de ocho minutos y pico muy al estilo de los que nos tiene acostumbrados Y&T, a tal punto que en el comienzo pensé que tocaba Meniketti, lo calificaría de sublime.
(https://viriaor.wordpress.com)
01. Atchafayalla
02. Mother Lode
03. Kingdom of Your Company
04. Lonely Road
05. 100 Guns
06. Bluesbound Train
07. Paid My Dues
08. Lay Down the Law
09. Hell and Back
10. Heartbreaker
11. Fire Down Below
12. Boneyard Dog
Para quienes no le conozcan, la música que plantea Rob Tognoni es una simbiosis de rock clásico, blues y rock-blues altamente influenciado por AC/DC, además de unas gotas de B.B. King, todo ello pasado por el tamiz del estilo de Jimi Hendrix y, si todo esto se agita y se sirve bien caliente, el resultado no es otro que la música de Rob Tognoni (www.distritojazz.com/) que fue descubierto hace ya unos cuantos años por el también australiano Dave Hole, gran especialista de la guitarra slide.
01. Brave
02. Voodoo Girl
03. Burnin’ Alive
04. Dammed If I Do
05. You
06. 1974
07. Maid Marion, Robin Hood
08. Fly Like An Eagle
09. Happy Birthday
10. Power
11. Latino Lounge
12. Don’t Be Too Hard On Me
Swamp Rebel Machine (2016)
Si te gustan los tambores atronadores, el bajo que toca, los solos de guitarra que se rompen y las armonías vocales enfermizas Scattered Hamlets son para ti...Hard Rock sureño a lo bestia!!!
Yo empezaria por White Trash a todo volumen
Decimosegundo trabajo en estudio de esta banda de rock/blues sureño. Diez nuevos temas propios más las versiones de Charlie Daniels “Way Down Yonder” y Alice Cooper “Caught In A Dream.”
01. Beaver Creek Mansion
02. Deep South Blues Again
03. I Am the Hunter
04. Caught in a Dream
05. Crazy Jim
06. Big Time
07. Lowdown Memphis Town Blues
08. Rainbow Shine
09. Way Down Yonder
10. Jukebox Full of Blues
11. God Loves a Rolling Stone
12. Governors Cup
"Rise" es un debut de rock clásico fabuloso lleno de excelentes melodías y algunas canciones realmente impresionantes. No hay un solo relleno entre las 13 pistas que se ofrecen, producidas a la antigua pero con potentes resultados.
No te pierdas "Rise", créeme, es un disco fantástico.
Muy recomendable
01. Guilty
02. Moonlight Mile
03. Stranger in My Home Town
04. Pinstriped Arrogance
05. Jacob’s Ladder
06. The Drifter
07. Looking at You
08. Angels and Demons
09. Sail On
10. Bad Reputation
11. Come the Hour
12. Another Sunday
13. If I Hold You (Bonus Track)
En su último disco Popa Chubby ofrece hasta 12 melodías que encarnan la actitud macarra que define el "Rey del New York City Blues". The Catfish entrega golpe tras golpe de inspiración musical sobre la base de 25 o más años de conocimiento de las calles y carreteras musical . The Catfish encarna lo que hace Popa Chubby y quién es en el mundo del blues .
1. Going Downtown (5:42)
2. Good Thing (3:10)
3. Bye Bye Love (3:28)
4. Cry Till It's A Dull Ache (5:09)
5. Wes Is More (7:02)
6. Motorhead Saved My Life (2:40)
7. Blues For Charlie (5:58)
8. Dirty Diesel (3:39)
9. Slow Down Sugar (6:30)
10. Put A Grown Man To Shame (4:34)
11. The Catfish (4:00)
12. C'mon In My Kitchen (4:04)
Graffire es el salto definitivo de Jorge Salán a un escalafón superior. Este nuevo álbum es una demostración de fuerza artística en toda su magnitud. Y que no se desprenda de estas palabras que hablamos de un disco compuesto exclusivamente para lucir a un gran guitarrista. Todo lo contrario. Salán ha velado por mantener un equilibrio cuasi perfecto entre melodías y estilos, sabiendo golpear con las seis cuerdas en los momentos adecuados y, lejos de cualquier tipo de ego, dejando un enorme espacio a infinidad de colaboraciones de primer nivel.
Si a todo lo anteriormente citado sumamos un puñado de buenas canciones, un abanico que abarca el blues rock, el soul o el rythm and blues, y lo coronamos con una producción sobresaliente, obtendremos como resultado Graffire.
La voz de Salán se presenta mucho más asentada en la actualidad. Se percibe más segura, relajada y matizada. Y esto es algo que se puede comprobar especialmente en la desenfadada “Victim Of Desire”, en la sentida “Para Paco De Lucía” o en la hard rockera “On My Own”. A los temas propios – que el artista madrileño ha compuesto solo o en compañía de otros, que diría el maestro Miguel Ríos – hay que sumar tres versiones: “Take Me To The River” de Al Green, “Leave My Girl Alone” de Buddy Guy y la descomunal revisión de “They Don´t Make Them Like You Anymore” de Rory Gallagher.
Graffire está vertebrado por Jorge Salán a la voz y guitarra – y ahora también armónica -, Juan Carlos Gibaja al bajo y Edu Brenes a la batería. Estos tres músicos generan una base impecable sobre la que recaen innumerables invitados, cada uno aportando su particular sonoridad a los temas y enriqueciendo aún más el resultado final.
" www.rockthebestmusic.com "
01. Born Under A Bad Sign
02. Victim of Desire
03. Take Me To The River
04. Para Paco de LucÃa
05. On My Own
06. One More Empty Feeling
07. They Don’t Make Them Like You Anymore
08. No Turning Back
09. Leave My Girl Alone
Joe Bonamassa anunció el lanzamiento de su nuevo registro en vivo, otro más, llamado “Live at the Greek Theatre”, para el 23 de septiembre. Son 22 canciones en un tributo a tres de las figuras más prominentes del blues de todos los tiempos: Albert King, BB King y Freddie King, “los tres reyes”.
CD 1:
01. See See Baby (3:17)
02. Some Other Day, Some Other T.. (4:01)
03. Lonesome Whistle Blues (4:21)
04. Sittin’ On The Boat Dock (4:12)
05. You’ve Got To Love Her With .. (5:32)
06. Going Down (6:13)
07. I’ll Play The Blues For You (6:56)
08. I Get Evil (4:17)
09. Breaking Up Somebody’s Home (8:14)
10. Angel Of Mercy (6:42)
11. Cadillac Assembly Line (6:49)
CD 2:
01. Oh, Pretty Woman ( 6:06)
02. Let The Good Times Roll ( 5:44)
03. Never Make Your Move Too Soon ( 7:16)
04. Ole Time Religion ( 5:06)
05. Nobody Loves Me But My Mother ( 7:41)
06. Boogie Woogie Woman ( 3:39)
07. Hummingbird (10:58)
08. Hide Away ( 2:29)
09. Born Under A Bad Sign ( 5:04)
10. The Thrill Is Gone ( 6:53)
11. Riding With The King ( 4:31)
Disco debut de un potente "heavy guitar power trio" proveniente Brasil, La combinación de canciones, voces y fuertes riffs impresionantes con maestría musical impresionante, Motorgun han aterrizado con fuerza y el poder de su excelente disco debut y han dado esperanza de que el rock pesado verdadero todavía está vivo. Liderado por el increíblemente talentoso Bebeto Daroz en la guitarra y voz.
Impresionante el segundo disco de esta banda de Hard Rock de Toledo ( Ohio, USA ) , Hard rock con influencias del blues sureño y sobre todo hard rock, duro y directo, inspirado en los clásicos de los 70s , buenos instrumentistas y buena voz, poco mas que decir, no te lo pierdas.
Featuring original founding members Carmine Appice (drums, vocals); and Jim McCarty (guitars), along with bassist Pete Bremy; harp player Randy Pratt; and lead singer Jimmy Kunes
Make Some Noise 2016
Tercer disco de los Dead Daisies en esta ocasión con Doug Aldrich en las guitarras (Lion, Hurricane, Dio, Whitesnake...). Tras sus aceptables “The Dead daisies” de 2013 y “Revolution” de 2015 vuelven a la carga con este entrenido “Make some noise”. Son buenos músicos, eso está claro, pero compositivamente muestran un hard rock vacilón sin muchas florituras, que tampoco deja un poso grande, pero se escucha sin problemas del tirón.
En el micro John Corabi (Mötley, Ratt, Union…), al bajo Marco Mendoza (Blue Murder, Thin Lizzy, Whitesnake,etc..) en la batería Brian Tichy (Ozzy, Foreigner, Whitesnake, Lynch Mob…) y en la rítmica David Lowy. Vamos peña curtida y que ha participado en proyectos de renombre.
01. Long Way To Go
02. We All Fall Down
03. Song And A Prayer
04. Mainline
05. Make Some Noise
06. Fortunate Son
07. Last Time I Saw The Sun
08. Mine All Mine
09. How Does It Feel
10. Freedom
11. All The Same
12. Join Together
¡”Dust & Bones” deja claro hasta el tuétano que Gary Hoey tiene el blues! Desde las primeras notas del potente arranque con intrépidos solos de ‘Boxcar blues’ hasta la conclusión llena de alma y destreza de un ‘Soul surfer’ lleno de pasión contenida.
El mismísimo Ozzy Osbourne vio pronto su gran talento cuando lo quiso enrolar en su banda, aunque luego se decantó por el no menos genial Zakk Wylde. Pero son muchos más los grandes nombres que se han ido incorporando a su incomparable currículum. Debutó en el 92 junto a un Quiet Riot. Triunfó al año siguiente con un “Animal Instict” instrumental con gran versión del ‘Hocus Pocus’, para luego arrasar con exitosas bandas sonoras. Ha dirigido el “Rock n Roll Fantasy Camp”, organizando jams con Johnny Winter, Peter Criss (Kiss), Yngwie Malmsteen, Robben Ford o Leslie West, de Mountain. Ha girado junto a Brian May, Joe Bonamassa, The Doobie Brothers, Joe Satriani, Jeff Beck, Dick Dale, Peter Frampton, Steve Vai, Styx, Eric Johnson, Ted Nugent o Foreigner. ¿Quién da más?
Satriani le cataloga de genio del blues y dice que este disco suena clásico y moderno a la vez, pero extraordinario siempre. Lita Ford está encantada de participar en este gran disco en la preciosa balada ’Coming home’, en la que le hace un emotivo dueto. Pero hay mucho más. ‘Who’s your daddy’ es un boogie vacilón. El tema ‘Dust & bones’ es otro sentido tema lento con grandes punteos. ‘Steamroller’ es un tributo a Johnny Winter que seguro le haría aullar de placer. También a George Thoroggod y a sus seguidores. Otra gran balada de esas de erizar el vello es la estremecedora ‘This time tomorrow’.
¡Este disco hace su número 20 en solitario, pero suena con la frescura y la magia del primero!
01. Boxcar Blues
02. Who’s Your Daddy
03. Born to Love You
04. Dust & Bones
05. Steamroller (Tribute to Johnny Winter)
06. Coming Home (feat. Lita Ford)
07. Ghost of Yesterday
08. This Time Tomorrow
09. Back Up Against the Wall
10. Blind Faith
11. Soul Surfer
12. Boston Strong (Bonus Track)
13. Amazing Grace (Bonus Track)
Southern native (2016)
Este album "Southern native" supondrá el retorno de BLACKFOOT a la actividad discográfica desde aquel lejano 1994.
Sin embargo no nos engañemos, los miembros actuales son totalmente distintos a los de antaño.
Sigue llevando las riendas el veteranísimo Rick Medlocke pero él ya no figura como miembro estable, ayuda en la producción musical y otros menesteres
Podría decirse que es un grupo nuevo...con nombre "viejo". Savia nueva para raíces ancestrales.
Por cierto el album está ...pero que muy bien. (Fuente: 2112estacionderock)
01 - Need My Ride
02 - Southern Native
03 - Everyman
04 - Call Of A Hero
05 - Take Me Home
06 - Whiskey Train
07 - Satisfied Man
08 - Ohio
09 - Love This Town
10 - Diablo Loves Guitar
Foghat se ha especializado en un sonido que, si bien no parece que avance con las décadas, mantiene un público lo suficientemente robusto como para que un nuevo lanzamiento siga siendo una noticia a la que seguirle el rastro.
Aunque cuesta adentrarse en un disco de temas de blues exclusivamente mayor, amable, happy y movido, los doce temas que conforman el nuevo disco de Foghat superan con mucha solvencia su prueba de fuego: los patrones no cansan, las melodías no se repiten, y uno puede llegar al final del disco pidiendo más. Desde la canción que abre y da título al disco, y durante los tres cuarto de horas de duración, los solos se multiplican, el slide toma protagonismo, y los clichés son desbordados por esa cosa que dan los años de experiencia y que a veces llamamos “clase” o “elegancia”. No es la canción, sino el intérprete, el que hace que lo de siempre suene fresco. Hasta para cantar sobre las miserias de haber sido abandonado por tu mujer hace falta una gracia especial: el blues de “Upside of lonely” celebra la soltería en lugar de lamentarla.
No hay lugar para las grandes sorpresas, pero tampoco es algo que se le pueda reprochar a un estilo caracterizado por su escasa variación a lo largo de los años. Aunque a nadie vaya a gustar más este disco que a los incondicionales del blues más luminoso, todo es disfrutable en Under the Influence.
01 - Under the Influence
02 - Knock it Off
03 - Ghost
04 - She's Got a Ring in His Nose
05 - Upside of Lonely
06 - Heard it Through the Grapevine
07 - Made Up My Mind
08 - Hot Mama
09 - Heart Gone Cold
10 - Honey Do List
11 - All Because of You
12 - Slow Ride
Alive In Amsterdam recoje canciones de todos los períodos de carrera de Walter, pero su último disco 'Battle Scars' ha sido el centro de atención y ha fascinado a los aficionados de la guitarra en todo el mundo con su estilo magistral y único.
CD1:
01. Marie's Introduction
02. Play The Guitar
03. Help Me
04. I'm Back
05. Say Goodbye To The Blues
06. Almost Gone
07. Omaha
08. Tomorrow Seems So Far Away
09. Playin' Hideaway
10. Haunted By The Night
CD2:
01. Fly Away
02. Please Take Me Home
03. Rock Me Baby
04. Marie's Mood
05. Serve Me Right To Suffer
06. The Love That We Once Knew
Seal The Deal & Let's Boogie 2016 (Deluxe Edition) Seal the deal & let's boogie es el sexto álbum de la banda danesa Volbeat.
Producido por su colaborador habitual Jacob Hansen y con co-producción por parte del vocalista Michael Poulsen y el guitarrista Rob Caggiano.
El álbum incluye un total de 13 canciones nuevas, reflejando su estilo que es un híbrido entre Heavy, blues soul y swing rockabilly.
Acerca del álbum, el vocalista Michael Poulsen comenta: "después de seis meses escribiendo y grabando, estamos emocionados de finalmente poder presentar 'Seal the deal & let's boogie' al mundo. ¡Escúchenlo a todo volumen!".
01. The Devil’s Bleeding Crown
02. Marie Lavaeu
03. For Evigt (feat. Johan Olsen)
04. The Gates Of Babylon
05. Let It Burn
06. Black Rose (feat. Danko Jones)
07. Rebound
08. Mary Jane Kelly
09. Goodbye Forever
10. Seal The Deal
11. Battleship Chains
12. You Will Know
13. The Loa’s Crossroad
Disc 2:
01. Slaytan
02. The Bliss
03. Black Rose
04. The Devil’s Bleeding Crown (Live)
El 3 de junio sale el nuevo disco de Jimmy Barnes Soul Searchin, que es la secuela del Best Of The Soul Years del año pasado y como siempre.....un placer!!!
01. She’s Looking Good
02. Hard Working Woman
03. A Woman Needs To Be Loved
04. Cry To Me
05. If Loving You Is A Crime
06. It’s How You Make It Good
07. I Worship The Ground (feat. Steve Cropper)
08. Bad Girl
09. Lonely For You Baby
10. The Dark End of the Street (feat. Dan Penn)
11. Mercy Mercy
12. Rainbow Road
13. I Testify
14. Mustang Sally
15. More And More
16. Drowning In The Sea of Love
17. In The Midnight Hour
18. In A Broken Dream (feat. Joe Bonamassa)
19. You Got My Mind Messed Up
20. Suspicious Minds
Desde Irlanda del Norte, BIG GUNS nos traen mucho rock´n´roll...y se agradece mucho más ahora después del adiós a la coherencia de AC/DC...que recuerdos...realmente creo que el cd es de hace un par de años...sube el volumen y disfruta...aqui no canta Axl...!!!
01 - Red Eyed & Rollin'
02 - Devil's Highway
03 - Song For A Friend
04 - Remember Me
05 - Kiss N Tell
06 - Rockin' In The Free World (Neil Young Cover)
07 - Fall From Grace
08 - Forever & Always
01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive
04. No Good Place For The Lonely
05. Blues Of Desperation
06. The Valley Runs Low
07. You Left Me Nothin 'But The Bill And The Blues
08. Distant Lonesome Train
09. How Deep This River Runs
10. Livin 'Easy
11. What I've Know For A Very Long Time
Si después de escuchar este disco apuestas que The New Roses son de alguna ciudad de California puede que seas el ganador moral pero perderás porque proceden del Estado federado de Hesse (Alemania).
Las rosas y calavera de la portada me recuerda y mucho a los Guns and Roses. Si te van las mezclas de AC/DC, Kid Rock, Black Roses, Aerosmith, que hace sacar de tu interior lo mejor, positivo y con muy buen rollo, entonces no dudes en que Dead Man's Voice te va a gustar y mucho!
01. Heads or Tails
02. Thirsty
03. Partner in Crime
04. Dead Man’s Voice
05. I Believe
06. Ride with Me
07. Hurt Me Once (Love Me Twice)
08. Not from This World
09. What If It Was You
10. Try (And You Know Why)
11. From Guns & Shovels
Limited Edition BONUS TRACKS:
12. The Secret
13. Whiskey Nightmare
14. It’s a Long Way
15. Leave Me Alone
Boo Hoo Hoo (2013)
Colleen Rennison, de 26 años de edad, es una fuerza de la naturaleza, una reina del rock y del soul postmoderno , una cantante dura , dura amante, dura bebedora , y dura trabajadora que crecio escuchando, Nina Simone, Tina Turner, Rolling Stones y Diana Ross.
Rennison aprendió de un primo suyo que su nombre era "No Sinner" escrito al revés, y es ahora la cantante de una banda de rock estridente con el guitarrista Eric Campbell, el batería Ian Browne y bajistas que giran Bradley Ferguson y Parker Bossley. Su álbum debut, Boo Hoo Hoo, incluye seis pistas de un EP lanzado en 2012 .
La música de No Sinner es sobre el choque entre lo sagrado y lo profano, el predicador y el diablo, el pecado del sábado por la noche y la redención del domingo por la mañana en la iglesia; en definitiva, la misma contradicción en el corazón del rock 'n' roll.
Tracklist
01. Boo Hoo Hoo 04:23
02. Love Is A Madness 03:39
03. Runnin' 03:24
04. If Anything 03:13
05. Work Song 04:29
06. That'd Be The Day 03:23
07. Rise Up 05:09
08. Devil On My Back 05:35
09. September Moon 04:40
De lo mejor que he escuchado en los últimos tiempos, sonido hard rock casi heavy, pero con unas claras influencias blues, este grupo se formo en Jacksonville, Florida, a principios de 2013 por los amigos de toda la vida, el guitarrista Paul Joseph, y el batería / cantante DJ Riddick...curioso bateria y cantante.
Su estilo es de garaje con hard rock/ blues ....... el sonido desarrollado de forma natural ........ "Se acaba de volver más duro y más fuerte y más blues que a medida que trabajamos", afirma Paul. Ambos comparten un amor por el blues tradicional, (Howling Wolf, Albert King, etc) se puede oír en las canciones ...... pero también han sido siempre amantes del potente sonido de AC / DC entre otras bandas.
Big Boy Bloater es una figura bien conocida en los circuitos de blues de todo el mundo - su estilo único y poderoso ha emocionado a audiencias de Londres a Las Vegas. Su estilo es blues potente con muchas influencias de rock and roll.Bloater ha tocado la guitarra con artistas contemporáneos como Paloma Faith o Imelda May y sigue siendo un muy solicitado músico de sesión, lo que nos da una idea de su calidad como musico.
When Patsy Cline Was Crazy (And Guy Mitchell Sang The Blues) + Hearts On Trees (2016)
Ricky Warwick es uno de los mejores y más inconfundibles cantantes de todo el negocio del rock, que se hizo famoso en los años 90 con THE ALMIGHTY, más tarde se unió como cantante con THIN LIZZY y mas recientemente con BLACK STAR RIDERS.
Ahora Ricky Warwick acaba se sacar dos álbumes en solitario en uno, When Patsy Cline Was Crazy (And Guy Mitchell Sang The Blues) es un disco de hard rock sin defectos y por lo tanto lleva a un ambiente similar al de su banda principal, mientras que Hearts On Trees representa la parte más tranquila y acústica del autor.
Bell comenzó su carrera tocanda en bandas locales del área de Belfast, entre otros la última formación de Them con Van Morrison, entre septiembre y octubre de 1966. También tocó con bandas como Shades of Blue, The Earth Dwellers y The Bluebeats, antes de unirse a The Dreams.Abandonó el proyecto en 1969, y formó Thin Lizzy a finales de año junto a Phil Lynott y Brian Downey.
Como guitarra líder de Thin Lizzy, Bell tocó en los tres primeros álbumes Thin Lizzy, Shades of a Blue Orphanage y Vagabonds of the Western World, además de en el exitoso sencillo "Whiskey in the Jar".
A pesar de que Thin Lizzy ganaba en popularidad, la presión de las grabaciones, giras y los excesos de la vida de una estrella de rock, comenzaron a pasarle factura. Abandonó la banda después de un concierto de Nochevieja de 1973, después de lanzar su guitarra al aire, empujar el amplificador al público y marcharse enfadado. Después dijo que no se arrepentía de haberse marchado: "Realmente me tenía que marchar por temas de salud. Estaba agotado, y todo lo que tenía a mano... no sabía llevarlo". Su reemplazo temporal fue Gary Moore.
En 1980, Bell y Thin Lizzy grabaron una canción tributo a Jimi Hendrix, "Song for Jimi", que aparece en la caja recopilatoria Vagabonds, Kings, Warriors, Angels de 2002. También apareció como artista invitado en la última gira de Thin Lizzy en 1983. Trabajó con el ex-bajista de Jimi Hendrix Noel Redding en los años 1970, y giró con Bo Diddley, aunque la mayoría del tiempo, se concentró en su carrera en solitario con su banda, Eric Bell Band.
Bell tocó en el concierto tributo a Phil Lynott "The Boy Is Back in Town" en el Point Theatre, Dublín, Irlanda en 2005. Se lanzó en DVD bajo el título One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott.
01. Deep In Your Heart
02. Don’t Love Me No More
03. Gotta Say Bye Bye
04. Vote For Me
05. Exile
06. Little Boy Running
07. Rip It Up
08. Concrete Jungle
09. Thank God
10. Song For Gary
Tyler Jakes es un cantante-compositor, productor musical, y multi-instrumentista con sede en Oakland,( Minneapolis, US), que hace un blues rock sucio con bastantes influencias, pero muy interesante, aunque diferente .
"Tyler Jakes es un músico consumado que sorprendentemente no se deleita tanto en virtuoso de la auto-indulgencia como en escritura melodías que resuenan corazón y el alma con el oyente."
--Sonic Abuse
"Jakes muestra una gran variedad y talento como escritor de canciones. Su música aparece como una amalgama de blues, folk y punk, dejando al descubierto la huella innegable de sus viajes"
--Riff Magacine
Podéis comprar el disco o escucharlo gratis en su pagina oficial..http://tylerjakes.com/
Por fin ha salido este esperado disco del guitarrista Lance Lopez y sus amigos, SUPERSONIC BLUES MACHINE es una banda formada por Lance Lopez guitarrista, Fabrizio Grossi al bajo y Kenny Aronoff a la batería, todos con una larga y productiva carrera como músicos formando parte de giras con artistas mundialmente conocidos como: John Mellencamp, John Fogerty, Eric Clapton, Jack White, Billy Gibbons, B.B. King, Bonnie Raitt, and Dr. John entre muchos otros.
En palabras de la propia banda: “SUPERSONIC BLUES MACHINE no es sólo una banda; es un estado de ánimo, es camaradería, un crisol de ideas con personas afines que traen sus propios talentos únicos para crear algo, con la sensación de que es muy orgánico”. Como resultado, el álbum de debut “West of Flushing, South of Frisco” es un viaje extenso y emocional que tiene un énfasis en la paz, la esperanza, el perdón.
El disco tiene invitados del nivel de Billy F. Gibbons, Warren Haynes, Chris Duarte, Eric Gales, Walter Trout o Robben Ford,
Tenemos que volver al 2012 para descubrir los orígenes de la banda, cuando Lopez viajó a Los Angeles para encontrarse con Grossi y trabajar en algunas ideas. Tras el primer día de trabajo ambos ya habían creado tres nuevos temas que se convirtieron en el punto de partida de Supersonic Blues Machine. La adición de Aronoff parecía obvia, ya que el batería había coincidido en la sección rítmica con Grossi en Goodfellas, proyecto paralelo de Steve Lukather.
Así llegamos a este largo debut (son un total de trece canciones, con una duración que casi alcanza la hora), un álbum de base blues-rock, pero entendido de una manera bastante libre, con cada invitado aportando parte de su propia personalidad. Esto es más que notable en la citada "Running Whiskey" por ejemplo, donde aparte de la voz de Gibbons, las guitarras nos recuerdan horrores a ZZ Top. Estamos pues ante un disco de cierto contraste estilístico, pero este detalle va en favor del resultado global y no en su detrimento.
En cualquier caso, el trío también sabe desenvolverse perfectamente en las canciones en las que no participa invitado alguno, caso de la inicial "Miracle Man" o "Let It Be", por citar alguna. Bastante satisfactoria también la revisión de "Ain't No Love (In The Heart Of The City)" de Bobby "Blue" Bland, tema que por cierto también le reportó uno de sus primeros hits a Whitesnake en su primera época.
“West of Flushing, South of Frisco” Esta disponible desde el 26 de febrero de 2016 de la mano de Mascot label Group en los formatos habituales y un llamativo formato vinilo para coleccionistas.
Okay. So Love And A .38 have been plugging away at their craft since 2009, with one self-titled EP and numerous singles under their collective belts. To describe their sound, I pretty much gave it away at the start. There's classic hard rock, melodic, heavy at times, definitely groove-laden and catchy, with notable smattering of American blues. You'll catch the last within songs like Oh My God, Holy War, and Just Like Regret. When I hear these songs, another picture comes to mind. Love And A .38 should be from the UK.
After this description, some additional thoughts. Having a blues angle to his sound, guitarist Domo Domaracki certainly understands rock's roots. But overall, between riffs and leads his guitar lines are smart and sharp, definitely adding an edge to the band's presence. You'll probably find this comment curious, but vocalist Ryan Hudson reminds me of Bono. Yeah, that Bono. Hudson doesn't sound one bit like Paul David Hewson, but he definitely has the same versatility in delivery. Then there's the production or how the band sounds as opposed to what their chosen hard rock genre. There's a real raw feeling at times to the Love And A .38's hard rock. Like garage rock, yet with the polish, not of embellishment, but of experience and energy. And energy may summarize Love And A .38 in a word. I'm guessing in live performance, the band is loud, rowdy, and raucous, yet without diminishing the inherent melody, harmony, and groove they also so easily invoke. Nope, boys and girls. Rock is not dead in America. You just have to look under the radar. Check out Love And A .38's Nomads. I think you'll dig it.
1. Oh My God
2. Just Like Regret
3. Went Away
4. Abre Los Ojos
5. Big Leg Betty
6. Holy War
7. I Won’t Wait
8. Not Comin Home
9. Born to Make Me Die
10. Get It Right
Grabado en estudios de Las Vegas y Madrid, cuenta con la colaboración además de Paul Shortino, Gaz Pearson,Devon Allman y Tim Mitchell, el lanzamiento de este nuevo trabajo está previsto para el mes de Marzo, vendrá acompañado de tres vídeo-clips para los temas “King of the Latin Blues”, "Ibiza Moon" y “Welcome to the World" y además dará comienzo a una gira internacional por países como Alemania, UK, Francia, España, Argentina, Brasil y EEUU entre otros.
“Hard Time Blues” recoge 14 nuevos temas que combinan ritmos latinos, blues y rock con el sonido inconfundible de la guitarra de Javier Vargas. Junto a la sólida sección rítmica de Luis Mayo (bajo y voz) y la batería y voz Peter Kunst han dado forma a este nuevo proyecto.
Power Blues Guitar Live 2016
Brad Wilson is a California guitarslinger who plays rocked-up blues and is a charismatic and talented guitarist, vocalist and songwriter. Performing over 100 shows a year, Brad has become known as a smokin' hot blues player who can rock the house all night long with the best of them. His songwriting has a hard-charging Americana/Blues/Roots style. His guitar playing is contemporary blues and he can rip on lead. Brad's live show is presented with spirit and class. Tracklist ..
1. Got My Mojo Working
2. I'm Tore Down
3. I Can't Quit You Baby
4. All Kinds of a Fool
5. Born Under a Bad Sign
6. Sweet Home Chicago
7. Slide on Over
8. I Just Want to Make Love to You
9. She Moves Me
10. Standin' Around Cryin'
11. Black Coffee at Sunrise
12. Stormy Monday
13. I'm Still Breathing
Monster Truck es una banda de hard rock canadiense, proveniente de Hamilton, Ontario. Puro y genuino hard rock con una furia desatada, extraordinaria y fuera de lo normal. Llevan funcionando desde el año 2009 y fogueándose a base de dar conciertos prácticamente sin parar.
Este ultimo disco sigue lleno de fuerza y hard rock, con influencias indiscutibles de rock sureño.
Julian Sas es un guitarrista de blues de rock holandés. Siempre se inspirado en héroes de la guitarra estadounidenses como Johnny Winter o Walter Trout y gigantes del blues como John Lee Hooker, Freddie King y Willie Dixon.
SAS es también un gran fan del guitarrista de blues-rock irlandés Rory Gallagher fallecido en 1995.Varias veces Julián toco con los antiguos miembros de la banda Rory, a saber, Gerry McAvoy y Brendan O'Neill .
Este talentoso grupo de músicos está dirigido por el guitarrista , cantante y compositor el extraordinario Brett Ellis. Durante más de 20 años Brett ha sido y continúa siendo un pilar en la escena musical de San Diego (California). El Brett Ellis Band esta formado por Brett Ellis (Guitarra y Voz) Rick Nash (Bajo) Calvin Lakin (Batería) es su más reciente esfuerzo.
El talento de Brett es insuperable; sigue escribiendo música inspiradora ampliando su catálogo prácticamente ilimitado. El trabajo duro y la dedicación a su oficio ha bendecido Brett con un gran número de merecidos seguidores.
Impresionante segundo disco de estudio de este gran guitarrista italiano de blues rock, 10 pistas con riff pesados de guitarra de rock, con fuertes influencias del rock sureño. Jimi Barbiani es un auténtico guitarrista de la vieja escuela. Se completa el disco con vocalistas invitados como Johnny Neel, Cameron Williams y Piero Patlay .Muy recomendable para los fans de Johnny Winter, Rory Gallagher, Eric Clapton, Robin Trower, ZZ Top, Dave Hole, Joe Bonamassa, Warren Haynes (Gov't Mule), Derek Trucks o los Allman Brothers.
01. Ten O'clock Train
02. Sixty Nine
03. Angel Of Mercy
04. Don't Lie To Me
05. Going Down
06. Sad Soul
07. La Grange
08. Can't Ask For More
09. Ain't But One Of Two Ways
10. Looking Good
Después de la muerte de Lemmy ya nada volverá a ser igual en el mundo del Rock and Roll, pero todo sigue.
Os recomiendo que escuchéis esta recopilación con temas de todas las épocas y estilos del señor Lemmy, que se sale un poco de las típicas recopilaciones de Motorhead.
Tracklist .. CD 1: 01. Rockin' Vickers - Dandy 02. Rockin' Vickers - I Don't Need Your Kind 03. Rockin' Vickers - It's Alright 04. Sam Gopal - The Dark Lord 05. Sam Gopal - Escalator 06. Hawkwind - The Watcher 07. Hawkwind - Silver Machine 08. Hawkwind - Motorhead 09. Motörhead - Damage Case 10. Lemmy & The Damned – Ballroom Blitz (Sweet cover) 11. Motordam – Over the Top 12. Young and Moody Band - Don't Do That 13. Motörhead – Iron Horse/Born to Lose 14. Headgirl – Please Don't Touch 15. Lemmy & Wendy O. Williams - Stand By Your Man 16. Lemmy & Wendy O. Williams - Masterplan
CD 2: 01. Motörhead - Killed By Death 02. Lemmy & The Upsetters With Mick Green - Blue Suede Shoes 03. Lemmy & The Upsetters With Mick Green - Paradise 04. Motörhead - 1916 05. Motörhead - Hellraiser 06. Lemmy - Tie Your Mother Down (Queen cover) 07. Motörhead - R.A.M.O.N.E.S. 08. Lemmy - Enter Sandman (Metallica cover) 09. Lemmy/Slim Jim/Danny B - Matchbox 10. Lemmy/Slim Jim/Danny B - Big River 11. Lemmy/Slim Jim/Danny B - Learning The Game 12. Lemmy - Thirsty And Miserable (Black Flag cover) 13. Probot - Shake Your Blood 14. Motörhead - Whiplash (Metallica cover) 15. Lemmy & Phil Campbell With Rocky George - The Trooper (Iron Maiden)
Tracklist .
