Boo Hoo Hoo (2013)
Colleen Rennison, de 26 años de edad, es una fuerza de la naturaleza, una reina del rock y del soul postmoderno , una cantante dura , dura amante, dura bebedora , y dura trabajadora que crecio escuchando, Nina Simone, Tina Turner, Rolling Stones y Diana Ross.
Rennison aprendió de un primo suyo que su nombre era "No Sinner" escrito al revés, y es ahora la cantante de una banda de rock estridente con el guitarrista Eric Campbell, el batería Ian Browne y bajistas que giran Bradley Ferguson y Parker Bossley. Su álbum debut, Boo Hoo Hoo, incluye seis pistas de un EP lanzado en 2012 .
La música de No Sinner es sobre el choque entre lo sagrado y lo profano, el predicador y el diablo, el pecado del sábado por la noche y la redención del domingo por la mañana en la iglesia; en definitiva, la misma contradicción en el corazón del rock 'n' roll.
Tracklist
01. Boo Hoo Hoo 04:23
02. Love Is A Madness 03:39
03. Runnin' 03:24
04. If Anything 03:13
05. Work Song 04:29
06. That'd Be The Day 03:23
07. Rise Up 05:09
08. Devil On My Back 05:35
09. September Moon 04:40
De lo mejor que he escuchado en los últimos tiempos, sonido hard rock casi heavy, pero con unas claras influencias blues, este grupo se formo en Jacksonville, Florida, a principios de 2013 por los amigos de toda la vida, el guitarrista Paul Joseph, y el batería / cantante DJ Riddick...curioso bateria y cantante.
Su estilo es de garaje con hard rock/ blues ....... el sonido desarrollado de forma natural ........ "Se acaba de volver más duro y más fuerte y más blues que a medida que trabajamos", afirma Paul. Ambos comparten un amor por el blues tradicional, (Howling Wolf, Albert King, etc) se puede oír en las canciones ...... pero también han sido siempre amantes del potente sonido de AC / DC entre otras bandas.
Big Boy Bloater es una figura bien conocida en los circuitos de blues de todo el mundo - su estilo único y poderoso ha emocionado a audiencias de Londres a Las Vegas. Su estilo es blues potente con muchas influencias de rock and roll.Bloater ha tocado la guitarra con artistas contemporáneos como Paloma Faith o Imelda May y sigue siendo un muy solicitado músico de sesión, lo que nos da una idea de su calidad como musico.
When Patsy Cline Was Crazy (And Guy Mitchell Sang The Blues) + Hearts On Trees (2016)
Ricky Warwick es uno de los mejores y más inconfundibles cantantes de todo el negocio del rock, que se hizo famoso en los años 90 con THE ALMIGHTY, más tarde se unió como cantante con THIN LIZZY y mas recientemente con BLACK STAR RIDERS.
Ahora Ricky Warwick acaba se sacar dos álbumes en solitario en uno, When Patsy Cline Was Crazy (And Guy Mitchell Sang The Blues) es un disco de hard rock sin defectos y por lo tanto lleva a un ambiente similar al de su banda principal, mientras que Hearts On Trees representa la parte más tranquila y acústica del autor.
Bell comenzó su carrera tocanda en bandas locales del área de Belfast, entre otros la última formación de Them con Van Morrison, entre septiembre y octubre de 1966. También tocó con bandas como Shades of Blue, The Earth Dwellers y The Bluebeats, antes de unirse a The Dreams.Abandonó el proyecto en 1969, y formó Thin Lizzy a finales de año junto a Phil Lynott y Brian Downey.
Como guitarra líder de Thin Lizzy, Bell tocó en los tres primeros álbumes Thin Lizzy, Shades of a Blue Orphanage y Vagabonds of the Western World, además de en el exitoso sencillo "Whiskey in the Jar".
A pesar de que Thin Lizzy ganaba en popularidad, la presión de las grabaciones, giras y los excesos de la vida de una estrella de rock, comenzaron a pasarle factura. Abandonó la banda después de un concierto de Nochevieja de 1973, después de lanzar su guitarra al aire, empujar el amplificador al público y marcharse enfadado. Después dijo que no se arrepentía de haberse marchado: "Realmente me tenía que marchar por temas de salud. Estaba agotado, y todo lo que tenía a mano... no sabía llevarlo". Su reemplazo temporal fue Gary Moore.
En 1980, Bell y Thin Lizzy grabaron una canción tributo a Jimi Hendrix, "Song for Jimi", que aparece en la caja recopilatoria Vagabonds, Kings, Warriors, Angels de 2002. También apareció como artista invitado en la última gira de Thin Lizzy en 1983. Trabajó con el ex-bajista de Jimi Hendrix Noel Redding en los años 1970, y giró con Bo Diddley, aunque la mayoría del tiempo, se concentró en su carrera en solitario con su banda, Eric Bell Band.
Bell tocó en el concierto tributo a Phil Lynott "The Boy Is Back in Town" en el Point Theatre, Dublín, Irlanda en 2005. Se lanzó en DVD bajo el título One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott.
01. Deep In Your Heart
02. Don’t Love Me No More
03. Gotta Say Bye Bye
04. Vote For Me
05. Exile
06. Little Boy Running
07. Rip It Up
08. Concrete Jungle
09. Thank God
10. Song For Gary
Tyler Jakes es un cantante-compositor, productor musical, y multi-instrumentista con sede en Oakland,( Minneapolis, US), que hace un blues rock sucio con bastantes influencias, pero muy interesante, aunque diferente .
"Tyler Jakes es un músico consumado que sorprendentemente no se deleita tanto en virtuoso de la auto-indulgencia como en escritura melodías que resuenan corazón y el alma con el oyente."
--Sonic Abuse
"Jakes muestra una gran variedad y talento como escritor de canciones. Su música aparece como una amalgama de blues, folk y punk, dejando al descubierto la huella innegable de sus viajes"
--Riff Magacine
Podéis comprar el disco o escucharlo gratis en su pagina oficial..http://tylerjakes.com/
Por fin ha salido este esperado disco del guitarrista Lance Lopez y sus amigos, SUPERSONIC BLUES MACHINE es una banda formada por Lance Lopez guitarrista, Fabrizio Grossi al bajo y Kenny Aronoff a la batería, todos con una larga y productiva carrera como músicos formando parte de giras con artistas mundialmente conocidos como: John Mellencamp, John Fogerty, Eric Clapton, Jack White, Billy Gibbons, B.B. King, Bonnie Raitt, and Dr. John entre muchos otros.
En palabras de la propia banda: “SUPERSONIC BLUES MACHINE no es sólo una banda; es un estado de ánimo, es camaradería, un crisol de ideas con personas afines que traen sus propios talentos únicos para crear algo, con la sensación de que es muy orgánico”. Como resultado, el álbum de debut “West of Flushing, South of Frisco” es un viaje extenso y emocional que tiene un énfasis en la paz, la esperanza, el perdón.
El disco tiene invitados del nivel de Billy F. Gibbons, Warren Haynes, Chris Duarte, Eric Gales, Walter Trout o Robben Ford,
Tenemos que volver al 2012 para descubrir los orígenes de la banda, cuando Lopez viajó a Los Angeles para encontrarse con Grossi y trabajar en algunas ideas. Tras el primer día de trabajo ambos ya habían creado tres nuevos temas que se convirtieron en el punto de partida de Supersonic Blues Machine. La adición de Aronoff parecía obvia, ya que el batería había coincidido en la sección rítmica con Grossi en Goodfellas, proyecto paralelo de Steve Lukather.
Así llegamos a este largo debut (son un total de trece canciones, con una duración que casi alcanza la hora), un álbum de base blues-rock, pero entendido de una manera bastante libre, con cada invitado aportando parte de su propia personalidad. Esto es más que notable en la citada "Running Whiskey" por ejemplo, donde aparte de la voz de Gibbons, las guitarras nos recuerdan horrores a ZZ Top. Estamos pues ante un disco de cierto contraste estilístico, pero este detalle va en favor del resultado global y no en su detrimento.
En cualquier caso, el trío también sabe desenvolverse perfectamente en las canciones en las que no participa invitado alguno, caso de la inicial "Miracle Man" o "Let It Be", por citar alguna. Bastante satisfactoria también la revisión de "Ain't No Love (In The Heart Of The City)" de Bobby "Blue" Bland, tema que por cierto también le reportó uno de sus primeros hits a Whitesnake en su primera época.
“West of Flushing, South of Frisco” Esta disponible desde el 26 de febrero de 2016 de la mano de Mascot label Group en los formatos habituales y un llamativo formato vinilo para coleccionistas.
Okay. So Love And A .38 have been plugging away at their craft since 2009, with one self-titled EP and numerous singles under their collective belts. To describe their sound, I pretty much gave it away at the start. There's classic hard rock, melodic, heavy at times, definitely groove-laden and catchy, with notable smattering of American blues. You'll catch the last within songs like Oh My God, Holy War, and Just Like Regret. When I hear these songs, another picture comes to mind. Love And A .38 should be from the UK.
After this description, some additional thoughts. Having a blues angle to his sound, guitarist Domo Domaracki certainly understands rock's roots. But overall, between riffs and leads his guitar lines are smart and sharp, definitely adding an edge to the band's presence. You'll probably find this comment curious, but vocalist Ryan Hudson reminds me of Bono. Yeah, that Bono. Hudson doesn't sound one bit like Paul David Hewson, but he definitely has the same versatility in delivery. Then there's the production or how the band sounds as opposed to what their chosen hard rock genre. There's a real raw feeling at times to the Love And A .38's hard rock. Like garage rock, yet with the polish, not of embellishment, but of experience and energy. And energy may summarize Love And A .38 in a word. I'm guessing in live performance, the band is loud, rowdy, and raucous, yet without diminishing the inherent melody, harmony, and groove they also so easily invoke. Nope, boys and girls. Rock is not dead in America. You just have to look under the radar. Check out Love And A .38's Nomads. I think you'll dig it.
1. Oh My God
2. Just Like Regret
3. Went Away
4. Abre Los Ojos
5. Big Leg Betty
6. Holy War
7. I Won’t Wait
8. Not Comin Home
9. Born to Make Me Die
10. Get It Right
Grabado en estudios de Las Vegas y Madrid, cuenta con la colaboración además de Paul Shortino, Gaz Pearson,Devon Allman y Tim Mitchell, el lanzamiento de este nuevo trabajo está previsto para el mes de Marzo, vendrá acompañado de tres vídeo-clips para los temas “King of the Latin Blues”, "Ibiza Moon" y “Welcome to the World" y además dará comienzo a una gira internacional por países como Alemania, UK, Francia, España, Argentina, Brasil y EEUU entre otros.
“Hard Time Blues” recoge 14 nuevos temas que combinan ritmos latinos, blues y rock con el sonido inconfundible de la guitarra de Javier Vargas. Junto a la sólida sección rítmica de Luis Mayo (bajo y voz) y la batería y voz Peter Kunst han dado forma a este nuevo proyecto.
Power Blues Guitar Live 2016
Brad Wilson is a California guitarslinger who plays rocked-up blues and is a charismatic and talented guitarist, vocalist and songwriter. Performing over 100 shows a year, Brad has become known as a smokin' hot blues player who can rock the house all night long with the best of them. His songwriting has a hard-charging Americana/Blues/Roots style. His guitar playing is contemporary blues and he can rip on lead. Brad's live show is presented with spirit and class. Tracklist ..
1. Got My Mojo Working
2. I'm Tore Down
3. I Can't Quit You Baby
4. All Kinds of a Fool
5. Born Under a Bad Sign
6. Sweet Home Chicago
7. Slide on Over
8. I Just Want to Make Love to You
9. She Moves Me
10. Standin' Around Cryin'
11. Black Coffee at Sunrise
12. Stormy Monday
13. I'm Still Breathing
Monster Truck es una banda de hard rock canadiense, proveniente de Hamilton, Ontario. Puro y genuino hard rock con una furia desatada, extraordinaria y fuera de lo normal. Llevan funcionando desde el año 2009 y fogueándose a base de dar conciertos prácticamente sin parar.
Este ultimo disco sigue lleno de fuerza y hard rock, con influencias indiscutibles de rock sureño.
Julian Sas es un guitarrista de blues de rock holandés. Siempre se inspirado en héroes de la guitarra estadounidenses como Johnny Winter o Walter Trout y gigantes del blues como John Lee Hooker, Freddie King y Willie Dixon.
SAS es también un gran fan del guitarrista de blues-rock irlandés Rory Gallagher fallecido en 1995.Varias veces Julián toco con los antiguos miembros de la banda Rory, a saber, Gerry McAvoy y Brendan O'Neill .
Este talentoso grupo de músicos está dirigido por el guitarrista , cantante y compositor el extraordinario Brett Ellis. Durante más de 20 años Brett ha sido y continúa siendo un pilar en la escena musical de San Diego (California). El Brett Ellis Band esta formado por Brett Ellis (Guitarra y Voz) Rick Nash (Bajo) Calvin Lakin (Batería) es su más reciente esfuerzo.
El talento de Brett es insuperable; sigue escribiendo música inspiradora ampliando su catálogo prácticamente ilimitado. El trabajo duro y la dedicación a su oficio ha bendecido Brett con un gran número de merecidos seguidores.
Impresionante segundo disco de estudio de este gran guitarrista italiano de blues rock, 10 pistas con riff pesados de guitarra de rock, con fuertes influencias del rock sureño. Jimi Barbiani es un auténtico guitarrista de la vieja escuela. Se completa el disco con vocalistas invitados como Johnny Neel, Cameron Williams y Piero Patlay .Muy recomendable para los fans de Johnny Winter, Rory Gallagher, Eric Clapton, Robin Trower, ZZ Top, Dave Hole, Joe Bonamassa, Warren Haynes (Gov't Mule), Derek Trucks o los Allman Brothers.
01. Ten O'clock Train
02. Sixty Nine
03. Angel Of Mercy
04. Don't Lie To Me
05. Going Down
06. Sad Soul
07. La Grange
08. Can't Ask For More
09. Ain't But One Of Two Ways
10. Looking Good
Después de la muerte de Lemmy ya nada volverá a ser igual en el mundo del Rock and Roll, pero todo sigue.
Os recomiendo que escuchéis esta recopilación con temas de todas las épocas y estilos del señor Lemmy, que se sale un poco de las típicas recopilaciones de Motorhead.
Tracklist .. CD 1: 01. Rockin' Vickers - Dandy 02. Rockin' Vickers - I Don't Need Your Kind 03. Rockin' Vickers - It's Alright 04. Sam Gopal - The Dark Lord 05. Sam Gopal - Escalator 06. Hawkwind - The Watcher 07. Hawkwind - Silver Machine 08. Hawkwind - Motorhead 09. Motörhead - Damage Case 10. Lemmy & The Damned – Ballroom Blitz (Sweet cover) 11. Motordam – Over the Top 12. Young and Moody Band - Don't Do That 13. Motörhead – Iron Horse/Born to Lose 14. Headgirl – Please Don't Touch 15. Lemmy & Wendy O. Williams - Stand By Your Man 16. Lemmy & Wendy O. Williams - Masterplan
CD 2: 01. Motörhead - Killed By Death 02. Lemmy & The Upsetters With Mick Green - Blue Suede Shoes 03. Lemmy & The Upsetters With Mick Green - Paradise 04. Motörhead - 1916 05. Motörhead - Hellraiser 06. Lemmy - Tie Your Mother Down (Queen cover) 07. Motörhead - R.A.M.O.N.E.S. 08. Lemmy - Enter Sandman (Metallica cover) 09. Lemmy/Slim Jim/Danny B - Matchbox 10. Lemmy/Slim Jim/Danny B - Big River 11. Lemmy/Slim Jim/Danny B - Learning The Game 12. Lemmy - Thirsty And Miserable (Black Flag cover) 13. Probot - Shake Your Blood 14. Motörhead - Whiplash (Metallica cover) 15. Lemmy & Phil Campbell With Rocky George - The Trooper (Iron Maiden)
